极简主义海报风格-极简主义海报风格分析

摘要： 如何设计出更漂亮的视觉形式？极简摄影怎么拍好呢？如何设计出更漂亮的视觉形式？首先，你指的视觉形式是什么？如果单指视觉艺术，其表现形式很多样化。从2d到3d，以视觉观察为表达方式的艺...

1. 如何设计出更漂亮的视觉形式？
2. 极简摄影怎么拍好呢？

如何设计出更漂亮的视觉形式？

首先，你指的视觉形式是什么？如果单指视觉艺术，其表现形式很多样化。从2d到3d，以视觉观察为表达方式的艺术类型都可称为视觉艺术。而其代表的风格类型也随时代更替而不断变化，大体上与当时流行的艺术类型是一致的。

那么其次，什么是好的视觉艺术？

以我的理解，在符合所要表达的主题的前提下，设计出满足当下审美需求的视觉艺术形式，就是好的视觉艺术。

那么在如今多元化当代艺术审美形式的影响下，视觉形式所表达的风格也可以十分多样化，关键就在于是否能表达出适当的主题。

举个例子，Eiko Ojala为爱丽丝梦游仙境话剧设计的海报，风格是极简主义，主题是爱丽丝梦游仙境，选用的设计元素是柴郡猫标志性的笑脸。在这个作品中，最成功的要素在于设计师选取了最能表达爱丽丝梦游仙境的元素，并且用最符合极简主义风格的艺术形式进行了表达，使得内涵和形式达到了高度统一。从最终表现的效果来看，无疑是精彩的，显然也是符合大众审美需求的。（如图）

这就是我所理解的好的视觉艺术。

要完成这样的作品，形式固然重要，但对主题的精准理解和表达才是关键。否则一切流于形式的艺术都是没有生命力的。

极简摄影怎么拍好呢？

摄影中怎样才能拍好极简风格的照片？

很多人都说绘画是做“加法”，摄影是做“减法”。我非常赞同这种说法。

那么顾名思义，极简风格的照片就是把“减法”做到极致。换句话说就是用最少的元素构成一幅照片。那我们拍摄的时候应该怎样做才能得到极简画面风格的照片呢？接下来我结合自己的感受总结出几点拍摄方法。

方法一：拍摄单一的主体，让画面简洁明了。

这个方法最简单，也最容易理解。我们只需要做到对一个物体进行拍摄。拍摄的时候尽量让拍摄主体处于纯色的背景中，就很容易实现极简风格。比如下面这张我拍摄的露珠静物照片就是用了这种方法。

方法二：大面积留白，让画面简洁。

这种方法其实在中国的水墨画中运用比较广泛。所谓的留白其实就是让画面中呈现出一大片空白之地，给观者留出更多的想像空间。具体运用在摄影中的实例比较多。风光拍摄中会经常用到，比如拍摄大海，草原，湖泊等空旷的场景。下面这张我拍摄的湖中枯树的照片，就是运用了这种方法。

方法三：合理利用几何图形构建简洁画面。

这种方法相对来说要抽象一些。简单来说就是利用几何学中的线条、图形等把拍摄物有机的串联起来，让画面既符合美学构图又生动活泼。比如下面这张我在湖边拍摄的麻雀照片，就运用了长方形的几何特点构建画面。

以上三种方法基本上都是属于理论基础。那我们在实际拍摄中，具体应该怎样去具体实现极简主义风格的拍摄呢？我觉得我们可以把拍摄的主体分为两类：一类是“死”的，一类是“活”的。

所谓的“死”，其实就是指拍摄物完全受拍摄者掌控，我们可以根据自己的想法任意布置摆弄物体，以达到拍摄想法。最常见的，比如静物类的拍摄，我们就完全可以根据自己的设想去布置场景、灯光等，还可以任意摆放被摄物进行构图，直到拍出自己满意的效果为止。这种极简主义的静物照片，相对来说比较容易拍摄。下面这张羽毛的静物照片就是我通过摆拍拍摄的。

所谓的“活”，就是指被摄物不受自己控制，我们无法根据自己的想法去布置场景。我们几乎所有的外拍都属于这种类型。这种情况下要拍出极简主义风格的照片，就相对比较难了。这就需要我们去主动适应这场景，运用自己的摄影手法结合环境运用好摄影“减法”。比如通过变换拍摄角度或者虚化手段，让画面处在简洁的背景中，让画面简洁。比如下图我拍摄的桃花花瓣图，就是变换角度对准暗背景运用点测光拍摄的。

除了运用技法，有的时候我们也可以运用自然力量结合环境拍出简洁风格照片。比如下面的这张苏州金鸡湖拍摄片子，我就是运用了大雾的天气，隐去了繁杂的背景让拍摄主体突出，也使得画面简洁，意境深远。

最后再提一点，单一的色彩也会让视觉上让画面呈现出简洁的效果，比如黑白照片就隐去了色彩的干扰。

好了，关于这个话题就聊到这里。喜欢我的朋友可以关注我的头条号：苏州三忆影像。

我是头条号《时光摄影艺术》，作为摄影爱好者很高兴也很乐意回答您的问题

“Less is more”，少即是多，极简是个“剥离”的过程，将不必要的元素从画面中剥离出，使画面拥有一种简洁的美感。

很多时候，我们会看到很多***拍出的作品具有极简意味，但自己拍的话，却总觉得少了点什么，似乎有些空洞。

怎样像摄影***一样能把照片拍得留白恰到好处、令人回味无穷？今天小编给大家分享一些技巧。

拍摄极简风格的照片，最重要的是构图和光影的运用。先说构图，“点线面”的关系在极简摄影中尤为重要，因为少量元素+大面积留白，对画面中每一个元素的位置、比例的要求都比较高。

▼关于“面”。

这个“面”，一定要干净，如果层次太丰富、色彩反差太大，那就不是极简了。就像下面这张，虽然元素少，但是天空、云彩与水面的层次与色彩太过丰富了，并不能算极简。

这个“面”，可以是一望无垠的原野，可以是皑皑白雪，也可以是天空，是大海。

在风景摄影中，负空间的运用也是必须的——在画面中刻意的去保留一部分空间，这一部分空间没有任何装饰。可以是全黑，也可以是全亮，对衬托主体有着重要的作用。像是对于群山环绕的画面，清澈的蓝天就是一个明显的负空间，一部分蓝天会更加衬托出群山的壮美。

但不要被局限，难道城市中就没有极简的“面”了吗？

一堵墙，一片马路，一条走廊，这些都是常见的“面”。

▼关于“线”。

线条可以作为引导线存在，同样也可以作为分割线。

“线”是随时可见的，比如建筑物的轮廓，道路的延伸，笔挺的电线杆，这些都是线条。

线条勾勒出的轮廓，空间感十足

我们在构图的时候，应该注意线条的指向，然后赋予可见线条以意义，分隔画面，或者引导主体，或者作为***线以增加图像的深度。

有节奏的线条还可以带来韵律感，更有意思。

▼关于“点”。

极简摄影中的“点”，往往是“着眼点”，是视觉停留的地方，所以这个“点”，应该足够精彩。

如果没有画面左上角的海鸥，整个画面就没有“着眼点”，会显得空洞且不平衡

▼关于构图。

我们常见的构图法有三分法、黄金分割法、引导线法等，在极简摄影中同样适用。

但注意，其实你可以把构图用得更极端，不必遵守常规法则。超大面积的留白，只要你的点睛元素够精彩，画面就不会空洞。

后期适当的裁剪，哪怕你的主体放在画面的角落，只要留白合适，主体人物就会绝对突出。就比如著名环境人像***阿诺德·纽曼的《俄罗斯钢琴家 伊戈尔·斯特拉文斯基》，就是拍了 26 张底片以后，仔细筛选、选定其中一张，并在后期制作时进行大胆剪裁，才有了这张杰作。

《俄罗斯钢琴家 伊戈尔·斯特拉文斯基》阿诺德·纽曼

这张照片的构图也相当大胆，贝聿铭只出现在画面右下角的一个角落里，但是观者的目光却被这一条窄窄的矩形完全吸引。

《贝聿铭》，阿诺德·纽曼。

▼关于色彩。

颜色不光是作为配角而存在的，它同样可以作为摄影作品内的一个重要元素。

通过颜色的对比来建立图像的气氛和情感语言。在大部分的时候，极简照片总是会倾向于使用大面积平铺的色彩来建立简单性，但是你依然需要了解色彩，了解不同色彩的搭配的作用，是要创造和谐，还是要制造冲突。

然后根据你的主题的性质，来选择合适的互补色来增强你的主题。

拍摄极简作品，尽量避免“画蛇添足”。很多人喜欢给照片添上一句很诗意的文字，但其实大多数时候，文字会破坏画面本身的简单调性。我们先从拍好一张极简照片开始，之后再考虑后期添加元素。

我们对极简摄影其实算是情有独钟。

中国的水墨画，其实就包含着极简的精髓——几笔就勾勒出山山水水，简洁淡雅，却又蕴含无穷韵味，墨色浓淡间就有“焦、浓、重、淡、清”五色；又如同我们使用徕卡的旁轴相机，去除了多余的操作步骤，只是最纯粹的摄影。

极简，就是删繁就简的结果，无需一切装饰，只简简单单几条线，就描摹出了一个小世界。它反映的不只是画面，也是拍摄者的内心。一张好的极简摄影，抚平的不只是拍摄者的怅惘，也是观者的心绪繁芜。

如何拍好一张极简照片，重要的是做“减法”。这是一个让拍摄慢下来、重新审视画面的过程，保留必需的元素，用有限的元素去创造无限的空间。

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